El BigoBlog

¿Vieron qué cosa curiosa? Cuando yo era chico -38 y contando, para más datos- Halloween era algo que aparecía en las series estadounidenses o en las películas, y que poco y nada tenía que ver con uno. Pero bueno, vieron cómo fueron la globalización y el menemismo. Ahora tenemos San Valentín y Halloween. Haga patria: si un nene le toca el timbre pidiendo golosinas, déle bizcochitos de grasa y caramelos de dulce de leche…que es lo que nos queda.

Pero como es la excusa para ver películas de terror (o para que los canales de cable desempolven las que tienen, así uno ve El Exorcista hasta en la Señal Satelital María -bueno, ahí tiene su razón de ser…-), aprovechemos que nos escuchan y propongamos el sano ejercicio del miedo.

Claro que no, de ninguna manera, vamos a recomendar las mismas películas que recomienda todo el mundo. No. La idea es…¿Quieren miedo? Bueno, veamos películas que den miedo en serio. De esas que, cuando terminan, nos hacen pensar que mañana será peor. Así que aquí vamos con la selección. Si no son (o no todas son) "del género", sepan disculpar.

1-Memoria del saqueo: Pino Solanas explica lo que pasó en este país desde hace varias décadas, especialmente durante el menemato. Aunque el hombre es optimista y ve el 20 de diciembre como una gesta popular (para discutir), lo que se ve en cierta secuencia corta el aliento y destruye los ojos. Como muchas películas de terror, digamos.

2-Nieblas de guerra: Imaginen que los nazis hubieran ganado la guerra y, tranquilamente, se sientan frente a una cámara y dicen "sí, bueno, quizá exageramos con el Holocausto, pero bueno, ya está…si hubiéramos perdido seríamos criminales de guerra". Bueno: es lo que pasa en Niebla de Guerra con Robert McNamara, el hombre que creó la guerra de Vietnam y que tuvo una gran participación en arrojar la Bomba en Hiroshima. Vive tranquilo y contento y da miedo.

3-Bañeros III-Todopoderosos: Da miedo, realmente, hasta qué punto alguien puede envasar aire y venderlo como si fuera oro. Y más miedo que alguna gente lo compre sin leer la etiqueta. Halloween es una buena excusa para ver esto, que siempre es bueno conocer dónde y cómo se esconde el Monstruo.

4-Grease II: ¡Acaba de salir en DVD el peor musical de la historia del cine! ¡No se lo pierdan! Si el miedo a un peor cuadro musical no los paraliza, lleguen al final, o al menos el cuadro donde Michelle Pfeiffer dice "oh-o-o-o-o—-Oooo".

5-Apocalypse Now: La versión normal, no la Redux. Sigue siendo uno de los paseos más tremendos por la locura humana. No, no piensen en Vietnam…piensen en la densidad y lo caótico que crece a medida que se remonta ese río.

6-La Pasión de Cristo: Por si querían algo "gore". No caben dudas de que Mel Gibson filmó esta película como algo para dar miedo. No la miren como un film "religioso", sino como un acto de locura extrema de un cineasta sin ningún tipo de vergüenza que se anima a causarle un golpe tras otro a la sensibilidad del espectador. Y en ese punto realmente vale la pena.

Sí, bueno: si quieren "las mejores de terror", vean -en este orden y si alcanzan a hacerlo- La noche de los muertos vivos, El exorcista, El loco de la motosierra, Carrie, El enigma de otro mundo y Sexto Sentido. Y algún corto de Bugs Bunny, claro. Suerte.

¿Notaron que hay enorme cantidad de estrenos argentinos en estas semanas? Sin embargo, esto no se debe a una industria funcionando a pleno, sino a la política inflacionaria-deflacionaria de la distribución. Perdonen las palabras difíciles: vamos a tratar de explicarnos.

La cartelera está digitada por los tanques. Los tanques se estrenan en muchísimas salas, lo que impide que haya espacio para otras películas. Entonces, muchos films nacionales que no cuentan con apoyo publicitario de multimedios o estudios extranjeros que ponen dinero en producción local (o sea, que no pueden empapelar las calles con afiches ni llenar canales de aire y cable con lanzamientos) tienen que pelear como pueden alguna pantalla. Y los exhibidores, que sólo quieren maximizar ganancias, otorgan alguna en Quemú-Quemú, por ejemplo (con todo respeto a los pampeanos), donde es un poquito difícil que consiga espectadores.

Pero las películas se tienen que estrenar: el estreno en salas es el requisito por el cual los films argentinos acceden -las que califican- a los subsidios. Entonces se acumulan en aquellos momentos donde no hay tanques. Por lo general, entre mediados de septiembre y principios de noviembre; es decir, después del furor de vacaciones de invierno y antes del aluvión fiestas/Oscar. O sea y en criollo: cuando Hollywood lo permite.

El cine argentino no es el único de "escaso interés comercial", también hay unas cuántas películas incluso estadounidenses que no consiguen pantalla el resto del año por no contar con estrellas, por ejemplo, o ser de bajo presupuesto, o venir de cinematografías poco representadas en nuestras pantallas (hoy incluso la francesa y la italiana son filmografías "raras"…sí, sí…nosotros descubrimos a Bergman, sí…), o no tener a una multinacional atrás en la distribución. Todas estas películas se lanzan al muere en pocas semanas antes de pasar a la morgue del video (ya hablamos: con el mismo problema que las salas a la hora de la democracia en la distribución).

Entonces, Nacido y criado -gran film- debe pelear espectadores con Una pareja perfecta -gran film- o con Bienvenidas al Paraíso (no tan bueno), mientras la dos o tres veces postergada Arizona Sur espera para salir con otros ocho o nueve títulos, todos juntos, en alguna de estas semanas de diluvio cinematográfico.

Mientras tanto, algunos le echan la culpa al INCAA respecto de este asunto. Y si bien aquí siempre somos críticos de la política del Instituto respecto del cine argentino, hay que decir que acá tiene (casi) las manos atadas. Porque en los ‘90, los que hoy se quejan de que "se les da dinero a una andanada de jóvenes para filmar" dejaron que la exhibición y la distribución -avatar del ultraliberalismo- se rigieran solos por la ley de la oferta y la demanda. Decir que el problema de la distribución es producto de la política de subsidios del INCAA es como decir que Irak tiene armas químicas y estuvo detrás del ataque a las Torres Gemelas. O que Hitler hundió el Titanic.

Hay un grave problema: el consumo cultural excede las leyes de oferta y demanda. Responde a la curiosidad y a la cultura: pueblo más culto, mayor consumo cultural diversificado. Menos oferta, pues, menos cultura y, por lo tanto, menos demanda. Así hasta que se reduce el mercado al mínimo común denominador y todo se parece demasiado.

¿Suena apocalíptico? (Una cosa al margen: ¡Deberíamos volver a los 60 en muchas cosas!) No, es realista. Estas semanas, pues, se van a llenar de películas que, en gran medida, se van a diluir. Como diría (Ingrid) Bergman, siempre tendremos el dividí.

Se estrenó en la Argentina Las Torres Gemelas. Como ustedes saben, tiene la cobertura que corresponde en Terra con galerías, videos y la crítica. Pero quería decir algo respecto del cine político. Lo que quiero decir es fácil: el cine tiene miedo.

La película narra cómo dos bomberos que entraron al WTC a salvar gente el 11-S quedaron atrapados y cómo, después, fueron rescatados. Gente común, como todos, pero con el plus heroico que, se nos hace creer, todo estadounidense tiene como un capital genético.

Nada se dice sobre qué pasaba en los Estados Unidos antes, y es raro porque el director es Oliver Stone. Vamos por partes. Oliver Stone es el tipo que hizo JFK, película donde se decía directamente que a Kennedy lo había mandado a matar el Pentágono con aval de Lyndon Johnson. Si bien hay forma de entender algunas cosas de la película sin caer en la confabulación asesina (por ejemplo lo de la "bala mágica", que se explica de manera lógica en miles de libros serios sobre el tema), lo que quedaba claro era que el Estado norteamericano no era ni mucho menos una fuente confiable. Y ahora el gran jefe es Bush Jr., tipo al que nadie le compraría un coche usado y que hasta ha legalizado la tortura, la ruptura del debido proceso, la ausencia de presunción de inocencia, la negación del derecho a la legítima defensa y el espionaje contra sus propios ciudadanos. Sin embargo nada: el 11-S fue un crimen político y, sobre él, el cineasta más político de los Estados Unidos (de la boca para afuera al menos) realiza un film "apolítico".

¿Por qué? Porque Hollywood es un negocio y porque hay un enorme consenso: el 11-S fue una tragedia, la culpa no la tienen los EE.UU. y entonces no se puede (no se debe) poner nada en tela de juicio. Las Torres Gemelas es eso: dos tipos quedan atrapados en un derrumbe y al final se salvan. Incluso uno tiene una visión mística y todo (porque ya sabemos, los EE.UU. son la Tierra Prometida).

Pero el problema acá es que si esta película la filmara (un suponer) Andrew Davis, nadie diría nada. El problema es Oliver Stone. Y resulta que -¡Porque vi muchas películas de Stone!- tengo mi teoría conspirativa respecto de por qué el realizador que no creía en el Poder estadounidense, el amigo de Fidel, el que se arriesgaba a hacer un film épico con un héroe por lo menos bisexual -pero que no ocultaba la homosexualidad- hizo esta cosa lavada y patriotera.

Bien, porque hoy en Hollywood es impensable tener una voz disidente. Y, en el fondo, Ollie quiere seguir filmando, es decir, consiguiendo dinero para hacerlo. Y ya le perdonaron demasiado con sus dos películas castristas y su Alejandro Magno. Así que hizo un pacto (diabólico) y contó la historia más insulsa posible, la más "inofensiva" sobre las Torres.

Pero no olvidemos: se trata de un crimen político. Fue la excusa para que los Estados Unidos invadieran Irak, país que no tiene nada que ver con el 11-S (sí, Saddam era un déspota, eso no lo duda nadie). Y el comportamiento del gobierno de Bush luego ha llevado al mundo a un lugar de enorme peligro. No las torres. Bush. Y Stone lo sabe. Lo sabemos todos. La crítica estadounidense aplaudió la película por "no ser política" (en realidad es "apartidaria", aunque el discurso es funcional a los Republicanos). La pregunta es: ¿hay que aplaudir a Stone por barrer bajo la cama todos esos escombros? Ahora tienen la oportunidad de dictar un veredicto.

Sí, ustedes saben que mucha gente baja películas de Internet y sabemos que eso no está bien, es ilegal y etcétera. Pero aquí les vamos a contar de un par de sitios donde se pueden bajar films legalmente. ¿Cómo es esto? Fácil: hay una cantidad enorme de material en dominio público que puede verse sin culpa y guardarse y todo eso. Y la selección es muy buena, llena de curiosidades y de genialidades.

Empecemos por la sinceridad: el artículo que me llevó a uno de los sitios es de la afamada -y con razón- revista Wired. Uno de ellos es Archive Org., que tiene casi 50.000 archivos de todo tipo, entre films, audios, imágenes, software y documentos. Todos ellos, claro, de libre disponibilidad.

Ahí tienen una colección de animación con grandes clásicos de autores importantes (no, Disney no), que incluye cortos de la Warner, los per-fec-tos Superman de los hermanos Fleischer, Popeye, Betty Boop y cosas casi desconocidas pero excelentes. Otra colección es la de films de propaganda producidos en los Estados Unidos en los ‘40, que incluye la serie "Por qué peleamos", realizada pro Frank Capra durante la Segunda Guerra Mundial. Más los documentales bélicos y cámara en mano de John Huston, John Ford o William Wyler. Todos joyas.

Pero no sólo de dibujos y docs vive el hombre. ¿Quieren obras maestras del terror? Ahí están tres clásicos tres imperdibles para el amante del género y del cine en general: La noche de los muertos vivos (sí, la original de George A. Romero), El carnaval de las almas (que Shyamalan debe haber visto novecientas veces) y Nosferatu, el primer Drácula de la pantalla realizado por el genial F.W. Murnau. Más El gabinete del doctor Caligari o El Mundo Perdido, aquel film mudo lleno de dinosaurios. O la primera versión de El Hombre que sabía demasiado, de Hitchcock. Ah, y Potemkim.

¿No alcanza? Bien: hace un tiempo recomendamos un ciclo de Buster Keaton. Aquí tienen para ver algunos de sus más grandes films como El héroe del río, La general, Sherlock Jr. (si se la pierden, y miren que es gratis y todo, no tienen perdón), Las siete oportunidades y Las tres edades. Por lo menos.

Y sí, claro, también hay una colección de cortos de Chaplin (sí, sí, era bueno al final) o la lacrimosa El Pibe. Y comedias de Preston Sturgess (My Man Godfrey), de Frank Capra (Meet John Doe) y muchísimos más clásicos. La joya -para mí- es el film The Salt of The Earth (La sal de la tierra), épica de izquierda estadounidense hecha por gente perseguida por el maccartismo. Hay mucho más. Entren y deliren.

El otro sitio es Ubu Web. Aquí estamos del otro lado del clasicismo. Se trata de un sitio que dispone de enorme cantidad de material en artes experimentales, tanto en música y literatura (John Cage es un abonado, la poesía concreta también) como en…¡Cine! Cortos de Maya Deren, las raras animaciones del polaco Walerian Borowczyk (sí, el que hacía cine erótico), por supuesto Buñuel, por supuesto Giacometti, Man Ray, Hans Richter, Samuel Beckett, Stan Brackhage…la lista es inmensa. Si no conocen alguno de estos nombres, pasen y vean nomás. Prueben. Experimenten que para eso son estas películas. Y muchas son increíbles y permiten abrir un poco la mente, siempre anquilosada por el "más de lo mismo" de nuestros cines.

En algunos casos es necesario tener un cliente bittorrent como el Azureus, en otros no. Legal, bueno, bonito y gratis. Entre los dos sitios permiten entender lo clásico y la ruptura. Y lo que más importa de todo esto es que así esquivamos (de una vez) la mezquindad de los que editan o proyectan en las bocas comerciales. Me sigue llamando la atención que muchas de estas bellezas hayan sido en su momento grandes éxitos de taquilla y que nadie se anime a conocerlas. Lo bueno de Internet, del cine y de la inteligencia propia es que, a veces, sirven para vencer las dinámicas del mercado. El conocimiento y el arte son más que mercancías y aquí están las pruebas. Seguro que la van a pasar bien.