8
de
Julio
Versiones definitivas
1-Blade Runner. Uno de los elementos importantes del film cuando se vio en 1982 era el cambio radical de tono en la secuencia final. Allí, a contramano del libro, se abre un futuro de esperanza para Rick Decard (Harrison Ford) y Rachel (Sean Young, qué bonita que era, lástima que después enloqueció). Además, había una voz en off, la del propio Decard, que anclaba toda la ficción en el territorio del recuerdo. Parece que a Ridley Scott, que entonces tenía realizadas dos grandísimas películas como Los Duelistas y Alien, esto le parecía una guarangada: el film original debía terminar con el ascensor final, Rachel siendo tan efímera como sus hermanos replicantes y ninguna voz en off explicando nada.
Sin embargo, si algo le daba al film espesor era, justamente, esa conjunción de elementos que a Scott no le interesaban en lo más mínimo. Con el tiempo -y basta ver el resto de su filmografía- quedó claro que el problema del realizador estribaba en ser mucho menos talentoso de lo que pensábamos y en querer "hacerse el duro" con finales infelices (que a veces le salen tremendamente horribles, como la secuencia "paradisíaca" que cierra Gladiador). El corte "del productor" sigue siendo más interesante, más cercano al verdadero espíritu paranoico pero optimista de Pillip K. Dick (recuerden la caja de empatía, recuerden el comportamiento de los androides con la araña, recuerden, de hecho, cómo Rick vuelve con su mujer) y el tono de cuento de hadas para adultos que la propia película sostenía desde su puesta en escena. Qué decirles: la versión "uncut" es la prueba de que muchos directores creen que son artistas sí y sólo sí son pesimistas.
2-Aliens. Bueno, estamos en un terreno increíble. En la versión delj director hay algo así como 17 minutos más, que parece no ser mucho pero en una película de dos horas es una barbaridad. Lo que se agrega es: la vida de la colonia espacial antes de que descubran a los Aliens (y el destino de la familia de Newt); la imagen de la hija de Ripley, muerta anciana mientras mamá vagaba congelada por el espacio, una secuencia impresionante donde dos ametralladoras robot destrozan aliens (fuera de campo) y entendemos que no son suficientes, una pelea con la reina Alien un poco más larga y dos planos enormes, bellísimos. Cuando Ripley sale del vehículo para rescatar a Newt, Hicks le pregunta el nombre. Ella dice "Ellen", y él responde con el suyo (Dwayne). Se miran unos segundos y sabemos que son papá y mamá, el uno para el otro. Todas estas escenas hacen todavía más intensa la experiencia del film, ese paseo por los Infiernos donde la redentora (que va al último círculo y pelea con el Diablo en forma de Reina) es una querida operaria, lo más humilde de lo humilde, y una mamá. La secuencia de las ametralladoras está dentro de lo más terrorífico de la película y eso que no se ve un solo monstruo. Las demás emocionan mucho y refuerzan toda la idea central de la película, que incluye la desconfianza en la tecnología y en la fuerza bruta aplicada por los marines. Está en los videoclubes.
3-Titanic, también de Cameron. Aquí no se trata de algo agregado al montaje, sino de cómo se puede comprender un film si uno ve lo que no está. La escena en que la vieja Rose arroja el diamante es presenciada por su nieta y el capitán del barco. Le piden que no lo haga, pero al final la comprenden y ella lo arroja. Se vuelven, así, testigos de que el relato de Rose era verdadero. Con esa escena, el mundo cambiaba definitivamente para los personajes que escucharon el relato de la señora, porque ahora comprendían que no se trataba sólo de un conjunto de ilusiones para conmoverlos. Pero resulta que, así, el film se vuelve más "testimonial" y, sobre todo, explicado. Si Rose arroja el diamante sola, en cambio, los únicos testigos somos los espectadores, y en el universo del film todo queda como un cuento, como la construcción de un "cielo privado" para la protagonista. Es la metáfora de su muerte, que de hecho -podemos inferir- ocurre en ese onírico travelling final con los personajes aplaudiendo a la pareja (eso que a muchos les parece "cursi", pero que es ni más ni menos el sueño de Rose comunicado a nosotros). Es una de las pocas veces donde un agregado a una edición en DVD nos confirma la sabiduría de un realizador a la hora de eliminar y pulir su material. También se consigue en videoclubes.
De aquí a Terra
Comentario by facundo — Julio 8, 2008 (3:13 pm)
Muy bueno, Bigote. La verdad que no esperaba algo así como lo que contás de Alien y me da ganas de verla. Lo de Scott sí y comparto. Hay como una tirria contra la voz en off y, si en general es molesta y medio trucha, a veces es fundamental, como en el policial negro y en este caso. Lo de Cameron, realmente es innecesaria la escena donde la ven porque rompe todo el asunto. Lo que no se es si es uno de esos pocos casos. También en “impostor” donde el agregado no aporta nada y muestra que la persona a cargo metió al tijera en el lugar justo
Comentario by Hernán — Julio 8, 2008 (6:40 pm)
Hay algo que queda claro a partir de estos 3 casos que marcás: la mediocridad de Scott frente a la grandeza/lucidez de Cameron.
Hay un video muy interesante dando vueltas por YouTube (dividido en 2 partes y en inglés) donde se lo ve a Cameron explicando el porqué de la eliminación de algunas escenas durante el montaje final de Terminator 2. Las palabras del cineasta son contundentes.
Saludos!
Comentario by Hernán — Julio 8, 2008 (6:41 pm)
Hay algo que queda claro a partir de estos 3 casos que marcás: la mediocridad de Scott frente a la grandeza/lucidez de Cameron.
Hay un video muy interesante dando vueltas por YouTube (dividido en 2 partes y en inglés) donde se lo ve a Cameron explicando el porqué de la eliminación de algunas escenas durante el montaje final de Terminator 2. Las palabras del cineasta son contundentes.
Saludos!
Comentario by Quinlan — Julio 9, 2008 (1:38 am)
“Todas estas escenas hacen todavía más intensa la experiencia del film, ese paseo por los Infiernos donde la redentora (que va al último círculo y pelea con el Diablo en forma de Reina) es una querida operaria, lo más humilde de lo humilde, y una mamá.” ¡Como se nota que leíste a Faretta Bigote!. Si mal no recuerdo incluso, Faretta había escrito en Fierro por esos años una crítica del film en la que terminaba llegando a la conclusión terriblemente sexista de que Aliens decía que el lugar que tenía que ocupar la mujer en el mundo era esencialmante el de la madre. El artículo era excelente pero dejaba en claro el costado más reaccionario del crítico. Es al menos lo que recuerdo de mis años de joven cinefilo comprador de Fierro. En fin, un momento de nostalgia personal utilizado vilmente en un comment. ¡Eso te pasa por ser democrático Bigote!
Saludos
Comentario by Bigote — Julio 9, 2008 (3:06 am)
Sí, Quinlan. El artículo de Faretta (al que ahora le cambió el título para el libro) tenía ese sesgo un poco sexista, que partía de una interpretación biologista. Pero en cuanto a que el film es un paseo por el Infierno, coincido totalmente. Y que la versión ampliada le da toda la razón a Faretta, también, especialmente en estas escenas capitales del principio y del final. Creo que la prosa de Faretta volvía un poco sexista el artículo, pero era bien preciso también.
Comentario by pablo — Julio 9, 2008 (8:16 pm)
A quinlan, falsisimo lo que decis sobre el articulo de Aliens. Acabo de leerlo, y no hay nada de eso que decis. Al contrario, creo que describe a la mujer segun lo que Cameron muestra -sabemos que la mujer es un tema de Cameron, no? no es un invento de la critica Terminator, El Abismo, Aliens, Dark Angel, Titanic, y la describe en uno de los lugares mas dignos posibles: el lugar en el que la mujer es la unica salavacion para la humanidad.
Comentario by quinlan — Julio 10, 2008 (1:17 am)
Pablo: no es falso lo que dije. Bien digo en el comment “si mal no recuerdo”. Al artículo lo leí hace más de una década y puede que me esté confundiendo con otros escritos de índole sexista de Faretta, o con declaraciones bastante misóginas del mismo que presencié cuando fui a escucharlo en conferencias. Que se yo. Me tengo que comprar el libro porque el tipo, más allá de cualquier ideología, es un genio y uno de los críticos más originales que haya leído. Capaz cuando pase por Buenos Aires lo compro.
Saludos
Comentario by cabeza de chancho — Julio 11, 2008 (10:32 am)
Che Bigote, disculpá la intromisión, pero vamos a ponerle onda al blog porque está medio soporífero!
Ya que están de moda los rankings, lo que no podés dejar de hacer antes de morirte y esas cosas… qué películas, con versiones definitivas o no, habría que ver antes de morirse o votar de nuevo a Cristina -que es más o menos lo mismo- (no vengas con Metrópolis, El Acorazado Potemkin, o Casablanca. Esas las sabemos todos. Algo de, digamos, los ´80 para acá??
Comentario by Facundo — Julio 11, 2008 (1:00 pm)
Cabeza: EStamos en Kaos y en Kaos no se hacen ránkings ni ninguna cosa que esté de moda
Bueno, sospecho que el hecho de discutir sobre lo que dijo o no Faretta revela nuestra edad y la posible base material para el posible imperio del Rey SOPOR I en este blog (si seguimos la caracterización de Cabeza) Meanwhile, hago mi contriubción al sopor y el desconcierto general: No recuerdo bien lo que escribió Faretta pero a mi también me quedó la sensación de leer algo así. De hecho, creo recordar alguna otra crítica (no se si en el porteño) en el mismo sentido pero contrario, es decir sin sexismo. Lo cierto es que el tema está presente en Cameron y, pese a que el hizo bastante contrael estereotipo femenino, no deja de estar presente el tema de la Mujer= Madre sea protectora o filicida, est´ahí y ese parece ser su rol, sea Terminator o Alien. El famoso “mandato social” que le dicen…
Comentario by Baghi — Julio 16, 2008 (1:37 pm)
En mi insoportable fanatismo buscapelihuevico, debo preguntar: Rick Decard?
Rick DECARD!?!?!
Mon dieu, monsieur Bigot! Quien catzo es ese impostor afrancesado!?!????